Hay músicos que no eligen entre la ciencia y el arte: los habitan como dos lenguajes distintos para decir lo mismo. Dr. Torralvo es uno de ellos. Médico internista y oncólogo colombiano, nacido en Montería y radicado en Suiza desde hace dos décadas, decidió que el estetoscopio no le impediría escuchar el pulso secreto de las guitarras. Su proyecto musical no es una fuga, sino una extensión sensible de su vocación: curar, pero también narrar.
En 2024, junto a su amigo y productor Daniel Gómez, conocido como Danny Roots, Dr. Torralvo convirtió años de canciones guardadas en cuadernos y memorias en un cuerpo sonoro concreto. El proyecto tomó forma definitiva durante un viaje a Colombia, con grabaciones realizadas en Bogotá, ciudad que funciona aquí como territorio simbólico y real: origen, regreso, reencuentro. No se trata solo de grabar canciones, sino de devolverlas al mundo, de rescatar melodías que merecían no quedar sepultadas en el silencio.
La intención estética es clara: contribuir activamente al resurgimiento del rock en español desde una voz honesta, adulta y contemporánea. En tiempos donde la música se consume como desecho inmediato, Dr. Torralvo propone una escucha lenta, emocional, atravesada por una narrativa que no le teme a la oscuridad ni al desgarro. Su álbum debut, titulado Hechizo Elemental, está estructurado en tres bloques conceptuales: Perdición, Redención y Renacer. Diez canciones y dos interludios instrumentales que funcionan como estaciones de un viaje interior, donde cada tema dialoga con el siguiente como capítulos de una novela sonora.
“Cada canción tiene una identidad propia, pero el álbum en conjunto propone un recorrido emocional que va desde estados más oscuros hasta otros más luminosos, reflejando procesos de transformación personal”, comenta Dr. Torralvo, cuyas influencias beben del rock en español de los años noventa y del rock alternativo de la misma década, con ecos de Héroes del Silencio, Soda Stereo y Miguel Mateos. No como cita nostálgica, sino como herencia viva, reescrita desde un presente que exige otras preguntas, otros cuerpos, otras formas de habitar el deseo y la culpa.
Perdóname es uno de los sencillos más recientes de Dr. Torralvo, una canción escrita por Daniel Gómez con aporte autoral del propio artista. La pieza se interna en el territorio más incómodo del amor: la búsqueda obsesiva del perdón tras una ruptura, incluso cuando ha habido engaño. Es una súplica sin ornamentos, una exposición de la vulnerabilidad humana frente al deseo de volver, aunque el precio sea la dignidad. Musicalmente, se apoya en una base de rock intenso y emocional que acompaña el desgarro sin suavizarlo, como si cada acorde fuera una confesión que no admite absolución fácil.
Hechizo Elemental, por su parte, utiliza una metáfora poética para hablar del deseo, de esa atracción que no se negocia, que irrumpe como fuerza natural, primaria, inevitable. Aquí el amor no es promesa, sino impulso, una energía que atraviesa los cuerpos sin pedir permiso. La canción explora ese hechizo ancestral que forma parte de la naturaleza humana, recordándonos que incluso en la era de los algoritmos seguimos siendo animales emocionales, sujetos a pulsiones que no siempre podemos explicar.
La música de Dr. Torralvo ofrece canciones para distintos estados de ánimo y momentos del día. Aunque el eje es el rock, incorpora elementos de metal, ska, reggae, pop y balada, lo que amplía su versatilidad emocional. Esa hibridez no es capricho estilístico, sino reflejo de una identidad múltiple: médico y músico, latinoamericano y europeo, científico y poeta. En esa tensión se juega la fuerza de su propuesta.
“Quiero que mi música y mis historias lleguen al mayor número de oídos posible, que genere conexión con el público y permita consolidar el proyecto a largo plazo”, enfatiza el artista, quien define su proyecto bajo el eslogan Médico de día, rockero de noche. No como slogan vacío, sino como declaración política: el arte no es patrimonio exclusivo de una élite bohemia, sino un derecho sensible que puede habitar cualquier vida, incluso aquellas dedicadas a salvar otras.
Durante el primer semestre de 2026, Dr. Torralvo publicará dos videoclips. Paralelamente, trabajará en nuevas composiciones y en el crecimiento de su comunidad en Colombia, América Latina y Europa, con la mira puesta en futuras presentaciones en vivo. Su proyecto no se agota en el disco: es un proceso en expansión, una narrativa que busca cuerpo en el escenario, en la respiración compartida entre artista y público, en esa comunión efímera que solo la música en vivo puede ofrecer.
“Con este proyecto busco contribuir al regreso del rock en español y de una música genuina, centrada en el talento y la expresión artística más que en fórmulas algorítmicas o comerciales, invitando al público a redescubrir el valor del arte auténtico”, concluye Dr. Torralvo. En un contexto donde la industria premia la repetición y el cálculo, su propuesta se erige como un gesto de resistencia sensible: cantar no para agradar, sino para decir; no para vender, sino para tocar.
Escuchar hoy a Dr. Torralvo no es solo descubrir a un nuevo artista, sino reencontrarse con una tradición que creíamos en pausa: la del rock como espacio de pensamiento, emoción y transformación. Un garage simbólico donde aún se afinan guitarras con heridas abiertas, donde la música no se maquilla, sino que se expone, vulnerable y luminosa a la vez.
